Máster en dirección de fotografía de audiovisuales
Máster
Título propio
septiembre — junio
La fotografía es mucho más que una técnica: es el lenguaje visual que da identidad, emoción y profundidad a cualquier producción audiovisual. Este máster nace con la voluntad de formar a los profesionales que liderarán la creación visual del cine, las series, la publicidad, los videoclips y los nuevos formatos audiovisuales del futuro. Si quieres transformar tu pasión por la imagen en una carrera profesional, este máster es el punto de partida para convertirte en el responsable de la luz, la atmósfera y la narrativa visual de las historias del futuro.
Qué te vas a encontrar
Profesorado en activo
El programa está impartido por directores/as de fotografía, operadores/as de cámara, gaffers y profesionales en activo que desarrollan su carrera en producciones nacionales e internacionales, combinando experiencia profesional y docente.
Metodología práctica
Trabajarás a través de talleres de luz y cámara, ejercicios de rodaje, análisis de escenas y trabajo conjunto con dirección y producción, con un seguimiento y feedback continuo.
Especialización técnica y narrativa
Profundizarás en la narrativa visual, la iluminación cinematográfica, la composición, la colorimetría, las tecnologías digitales y los flujos de trabajo profesionales, desarrollando un criterio visual propio.
Proyectos reales y competencias profesionales
Diseñarás la fotografía de proyectos cinematográficos, iluminarás con criterio narrativo, operarás cámaras de cine digital y trabajarás en equipo en condiciones reales de rodaje, construyendo tu portafolio profesional.
Todo lo que aprenderás
(01)
El rol del director/a de fotografía (mirada y responsabilidad): funciones del DoP dentro del equipo; relación con dirección, producción y arte; interpretación del guion desde la foto.
(02)
Lenguaje visual y narrativa cinematográfica (contar historias con imágenes): composición y encuadre; punto de vista y mirada; ritmo visual y continuidad; estilo visual y coherencia narrativa.
(03)
Cámara cinematográfica (dominar la herramienta): tipos de cámaras (cine digital); sensores, resoluciones y formatos; exposición: diafragma, obturador, ISO; ópticas y profundidad de campo; movimientos de cámara.
(04)
Iluminación cinematográfica: cualidades de la luz; iluminación narrativa; esquemas clásicos y contemporáneos; iluminación de interiores y exteriores; luz natural vs. luz artificial; control de contraste y color.
(05)
Color y dirección de fotografía (construir una paleta): temperatura de color; psicología del color; LUTs y referencias visuales; continuidad cromática; relación con arte y vestuario.
(06)
Trabajo con equipos y departamentos (el cine es equipo): relación con el gaffer y el equipo eléctrico; relación con el/la operador/a de cámara; coordinación con dirección artística; flujo de trabajo con producción.
(07)
Preproducción fotográfica (donde se gana la peli): lectura y desglose del guion; lookbook y referentes; storyboard y shotlist; tests de cámara y luz; planificación técnica.
(08)
Dirección de fotografía en rodaje (ejecución): organización del departamento de foto; toma de decisiones en set; continuidad visual; adaptación a imprevistos; gestión del tiempo y recursos.
(09)
Postproducción y color grading (la imagen final): flujo de postproducción; corrección de color; grading creativo; relación con el/la colorista; entregables y formatos finales.
Profesor
Da luz a tu mirada
Tú pones la creatividad. ESAV, las herramientas.
Máster
Máster en dirección de fotografía de audiovisuales
[Titulación]
Título propio
[Duración]
(1 año)
[Calendario]
septiembre — junio
[Horario]
Lu a Vi de 08:30 — 15:00
[Idioma]
Catalán — castellano
[Precio]
[Profesor]
Judith Garrigó
,
